用镜头批判整容、战争、种族主义等时弊的STEVEN MEISEL是如何一步一脚印走上“时尚摄影教父”之位?

by Samantha Lee

时尚摄影往往被人归类为风花雪月,与现实脱节的摄影作品,但Steven Meisel的作品却成功打破常规。善于用镜头说故事的他,甚至大胆地在作品中针砭时弊,引人反思。


Steven Meisel出生于1954年,是一名美籍犹太人。毕业于Parsons学院的他,原本是一位插画家。70年代的时尚杂志喜爱以插画为封面,他曾为《Women's Wear Daily》绘制插画,更会在下班后回到母校教授插画。


随着时间的推移,Steven觉得插画逐渐与时代脱节,便毅然拿起相机,开启了他的摄影师生涯。Steven师承另一位赫赫有名的摄影大师-Richard Avedon,与麦当娜、Anna Sui等人是闺中密友,很快地在时尚摄影界里崭露头角,开始为《Vogue》等知名杂志拍摄。



Steven并没有特定的风格,或许多变的风格正是他的个人标志。纵观他的作品,唯一的共通点就是他叙述故事的功力,似乎他每一辑作品都在刻画着不同故事,震慑人心。


《Makeover Madness》

在这组时尚大片中,Steven反讽了时尚圈对整容的痴迷。在推崇极致美感的时尚圈中,人们往往为了维持青春容颜而不惜伤害自身。在如今整容风气盛行的世道,重温了这组照片,心中五味杂陈。


《State of Emergency》

911事件后,美国政府宛如惊弓之鸟,对任何事情都保有高度警惕。有些执法人员却因此而滥权,以此轻薄女性。Steven的这辑照片是女性们对这些执法人员的无声控诉。


《Super Mods Enter Rehab》

当年天后小甜甜因不穿内裤的事件闹得满城风雨,被外界质疑她的精神异常。Steven索性以此为灵感,拍摄了一系列模特儿在精神病院的癫狂行为,反讽意味十足。


《Living Green》

Steven完美重现了旧时社会的农耕生活。简朴但惬意的田园生活,在几位名模的演绎下,美得像一首诗。